Hay historias a las que solo las palabras no les bastan, se deben sentir. Se quedan pegadas en el alma como polvo de camino, impregnadas de sabor a comida casera que se saborean en la memoria. Son historias que nacen en la tierra roja y aunque crucen océanos, jamás se borran.
Así se dibujan los trazos de Licet González. Hace 15 años dejó su Caacupé querido para empezar de cero en España, junto a su mamá y su hermana Jessica. Pero hay algo que nunca dejó: Paraguay. Y es algo que hoy muestra a España a través de su arte.
-Las obras representan recuerdos de Paraguay, ¿qué emociones buscan transmitir?
-Mis obras representan al pueblo campesino, de donde viene mi madre. Busco transmitir ese recuerdo, la nostalgia y el sentido de pertenencia. Que, incluso sin conocer esos lugares, alguien pueda sentir esa emoción.
-¿Qué elementos de la cultura paraguaya están presentes en las obras?
-Las carretas, la familia del campo, la figura de la mujer, también desde una mirada crítica; la identidad guaraní, la migración, la bandera y escenas de lucha social. También incluyó elementos simbólicos como el avión, que representa ese viaje de dejar el país.
-¿Hay alguna obra con un significado especial para vos?
-Sí, las obras donde aparecen vacas y cerdos, porque son animales de mi familia. Eso les da un valor emocional muy fuerte.
-¿Cómo surgió la oportunidad de exponer en España?
-Después de terminar el colegio, insistí varios años para entrar en el bachillerato artístico. Luego ingresé a Bellas Artes, ya en España, donde me enfoqué en el dibujo y el carboncillo, investigando sobre migración. Tras mi trabajo final de grado, me presenté a una convocatoria y fui seleccionada para exponer en la Sala Chema Cobo.
-¿Qué reacción tuvo el público extranjero?
-Mucha sorpresa. Paraguay no es un país muy representado en el arte internacional, entonces ver obras vinculadas a mi país genera curiosidad e interés.
SACRIFICIOS, DISTANCIA Y MUCHO AMOR
Hija de Gerardo González, zapatero de manos trabajadoras, y de Mabel Franco, cocinera de Choré, Licet creció entre sacrificios, amor y distancia. Y todo eso no solo forjó su carácter sino que hizo nacer su arte.
Hoy, desde la Madre Patria, ella convierte su historia en dibujos que hablan, que duelen, que abrazan. Estudió Bellas Artes en Málaga y ahora expone obras que son puro recuerdo, pura identidad.
“RE-correr RE-cordar RE-anudar” no es solo una muestra es una herida que se transforma en belleza. Es ese momento en que migrar deja de ser solo viajar.
Un don que se forjó entre cajas en la despensa de los abuelos
Su arte no se mira, se siente. Te llega suave, pero profundo. Y en algún punto, te hace decir: “Esa también es mi historia”.
-¿Cuándo descubriste tu pasión por el arte?
-El arte siempre estuvo en mí. En el almacén de mis abuelos, en Choré, había cajas de cigarrillos que yo abría completamente para dibujar encima con un bolígrafo. Ese recuerdo es clave para entender de dónde nace mi pasión.
-¿Qué o quiénes influyeron en tus primeras creaciones?
-Mi entorno. Al almacén llegaba todo el barrio y yo dibujaba a las personas, la casa, lo que veía en ese momento. Todo lo cotidiano se volvía inspiración.
-¿La nostalgia influye en su proceso creativo?
-Totalmente. Es uno de los factores más importantes de mi trabajo. Incluso está presente en el concepto de recordar.
-¿Cómo fue tu llegada a España?
-No fue fácil. Era una niña que tuvo que adaptarse de golpe a un nuevo país, distintas costumbres y hasta horarios diferentes. Fue un proceso duro, pero necesario.
-¿Qué desafíos enfrentaste como paraguaya en el exterior?
-Principalmente adaptarme a otra cultura y exigirme mucho más en los estudios para alcanzar el nivel educativo de España.
-¿Qué significa Paraguay para usted hoy, estando lejos?
-Es mi raíz más profunda. Nací en una cuna paraguaya y eso no cambia con el tiempo ni con la distancia.
-¿Qué mensaje quiere dejar a los paraguayos en el exterior?
-Que se sientan orgullosos de sus raíces, que no se dejen vencer por el racismo y que nunca oculten su cultura.